Florismart Lafontaine
Dès les premiers dessins d’enfants griffonnés sur des murs préhistoriques, l’espèce humaine s’est exprimée par le biais de l’image. Nous allons explorer ensemble un médium narratif qui a conquis nos coeurs et nos étagères : la bande dessinée. De Tintin aux mangas japonais, des strips comiques aux récits graphiques engagés : qu’est-ce qui fait d’une série d’images une bande dessinée ? L’aventure commence maintenant.
Définition et histoire de la bande dessinée
Qu’est-ce que la bande dessinée ?
Trouvant souvent son origine dans l’antiquité, la bande dessinée, familièrement appelée « BD », est un art qui unit la narration par le texte et par l’image. Elle est, en effet, une forme artistique stylisée qui se compose d’une succession de dessins accompagnés de textes, eux, contenus dans des bulles. Cet art, tout droit venu des fresques d’autrefois, a décidé de prendre vie sur du papier, se racontant au fil des pages. Comme le théâtre, les dessins jouent, la mise en scène dévoilée tranche par tranche, d’où l’appellation « bande ». On y trouve parmi ces bandes différentes formes : comics, manga, strips humoristiques…
Histoire de la bande dessinée
La bande dessinée est née bien avant notre ère. Une étude approfondie sur l’histoire de la bande dessinée nous révèle que cette forme d’art remonte à la préhistoire, où les premiers hommes racontaient déjà des histoires par le biais de dessins gravés sur la pierre. Les fresques égyptiennes, par exemple, représentaient des séquences d’actions, précurseurs du mouvement et de l’action que l’on retrouve dans les bandes dessinées modernes.
On attribue volontiers la naissance du neuvième art, terme consacrée à la bande dessinée, à l’arrivée de la presse. Pendant la seconde moitié du XIXe siècle, des journaux comme « Le Chat Noir » ou « Le Courrier Français » publient de petites histoires en images, précurseurs des BD contemporaines.
La bande dessinée moderne s’est davantage développée au XXe siècle, avec l’apparition de personnages emblématiques et la commercialisation de magazines spécialisés. Les comics strips américains, les bandes dessinées franco-belges et les mangas japonais ont largement contribué à populariser cet art. Des auteurs comme Hergé, avec Tintin, ou Charles M. Schulz, avec Peanuts, ont joué un rôle majeur dans l’histoire de la bande dessinée. Ils ont respectivement contribué à définir l’esthétique de la bande dessinée européenne et américaine.
l’évolution de la bande dessinée
Au fil du temps, la bande dessinée a constamment évolué pour s’adapter aux goûts et aux intérêts de ses lecteurs. Des formes plus contemporaines ont fait leur apparition, comme le roman graphique, concept introduit par [Will Eisner](https://actualitte.com/article/29543/edition/will-eisner-l-inventeur-du-roman-graphique), considéré comme le père de la bande dessinée moderne.
De plus, la diversification des thèmes abordés par la bande dessinée a explosé, écartant la croyance répandue qu’elle est essentiellement destinée au jeune public. Aujourd’hui, la bande dessinée couvre un large éventail de sujets allant de l’humour à la politique, du fantastique à la science-fiction, de la biographie au récit autobiographique.
De plus, la bande dessinée s’est fait une place à part entière dans l’édition, comme le montre cette [interview intéressante de Sheldon sur ActuaBD](https://www.actuabd.com/Sheldon-Lune-Noire-Le-rap-represente-tellement-de-monde-qu-il-y-a-plein-de).
La bande dessinée est donc bien plus qu’un simple divertissement pour enfants. Elle est une forme d’art à part entière, avec sa propre histoire et ses propres codes, qui continue d’évoluer et de surprendre ses lecteurs.
Les différents styles de bande dessinée
Les styles narratifs classiques de la BD
La bande dessinée est un univers riche avec une multitude de styles, chacun apportant sa particularité. Tout d’abord, les comics américains. Ces œuvres, repérables par leur format typiquement à l’américaine, sont souvent marquées par des super-héros, comme on peut le voir avec Superman ou Batman. Ces derniers ont une dimension mythologique forte et leur histoires se déroulent bien souvent dans des univers fictifs.
Par ailleurs, l’Europe n’est pas en reste et propose sa propre vision de la bande dessinée. Ainsi, la BD franco-belge, très populaire, est caractérisée par son format et son style épuré. On y suit le plus souvent des personnages récurrents dans des aventures humoristiques, dramatiques, historiques ou encore fantastiques. C’est le cas de Tintin, d’ Astérix, ou bien de Spirou et Fantasio.
Les styles graphiques de la bande dessinée
En dehors des styles de narration, la bande dessinée se distingue également à travers des styles graphiques divers et variés. Chaque dessinateur a en effet sa propre patte, son propre trait qui donne une identité visuelle à ses histoires. Certains optent pour un rendu réaliste, comme Jean Giraud. Son double graphique, Moebius, a, quant à lui, acquis une renommée mondiale pour son style plus fantastique et onirique, mettant en scène des univers décalés avec un dessin extrêmement détaillé. Vous pouvez voir leurs styles respectifs dans une de leurs œuvres qui fait figure de chef-d’œuvre, « Giraud Moebius 1/2 Encore » [1].
D’autres dessinateurs, aiment jouer avec les codes et expérimenter de nouveaux dessins, comme Joann Sfar, Antoine Dole ou Gringe. Ces derniers, grandement influencés par les mangas [2], cherchent à marier plusieurs cultures pour créer des œuvres uniques.
La bande dessinée asiatique: l’immense univers du manga
En parlant de manga, il est difficile de passer à côté de ce style de bande dessinée venu du Japon et qui connait une popularité mondiale. Les mangas se caractérisent par leur publication noir et blanc et leur sens de lecture de droite à gauche. Ils touchent tous les genres possibles, du shônen au seinen en passant par le shôjo, et couvrent une grande variété de thématiques. Même si certains mangas visent un public jeune, d’autres peuvent s’adresser à un public plus mature, comme l’excellent « Sword Art Online: Phantom Bullet » [3], qui mêle scènes d’action, intrigues complexes et questionnements philosophiques.
Le webcomic, une nouvelle forme de bande dessinée
Enfin, avec l’ère du numérique, un nouveau format de bande dessinée a émergé: le webcomic. Publiées directement sur internet, ces œuvres peuvent prendre des formes très variées et sont souvent gratuites. Le webcomic permet aux auteurs de s’affranchir des contraintes de l’édition traditionnelle et d’expérimenter de nouvelles formes de dessins et de narration. Malgré leur jeune âge, certaines de ces œuvres ont déjà acquis une grande popularité et sont devenues de véritables phénomènes de société.
En somme, les styles de la bande dessinée sont aussi variés que la bande dessinée elle-même. Chaque œuvre a sa propre identité, son propre univers, avec ses propres spécificités esthétiques et narratives. Que l’on soit fan de comics, de BD franco-belge, de manga ou de webcomic, il y a toujours une œuvre à découvrir, un style à explorer.
Comprendre le langage de la bande dessinée
Le langage visuel de la bande dessinée
La bande dessinée, dans toute sa diversité, emploie un langage visuel riche et spécifique qui lui est propre. Elle utilise en effet une multiplicité de codes graphiques pour raconter une histoire. Ainsi, une bulle dite « parlante » va indiquer les dialogues entre personnages tandis qu’une « pensée » nous dévoile les réflexions intérieures d’un personnage. Les « idéogrammes », petits dessins symboliques, permettent d’illustrer les émotions des personnages, tandis que les « onomatopées » donneront une idée du son. Des détails de cet extraordinaire langage visuel ont été admirablement explorés par Chris Ware, un grand prix d’Angoulême 2021, dont l’oeuvre reste une référence dans le domaine source.
Les codes narratifs de la bande dessinée
Au-delà du langage visuel, la bande dessinée est dotée d’un système narratif complexe. Par exemple, le découpage d’une planche, c’est-à-dire la manière dont les cases sont agencées sur une page, peut influencer significativement le rythme de lecture et l’interprétation de l’histoire. Les transitions entre les cases sont autant d’indices sur les relations temporelles et spatiales entre les événements racontés. En bande dessinée, une même scène peut être déclinée en un nombre varié de case pour accentuer une émotion ou un effet dramatique.
Le langage spécifique de la bande dessinée japonaise
La bande dessinée japonaise, appelée manga, introduit d’autres codes et conventions spécifiques dans l’art de la BD. Des détails tels que la direction de lecture, qui est de droite à gauche, sont la preuve de la spécificité de cette tradition de bande dessinée. Les mangas utilisent également des codes graphiques particuliers pour évoquer les émotions des personnages, comme des lignes cinétiques autour d’un personnage pour signifier sa surprise ou son étonnement. Pour approfondir ce sujet complexe, et en saisir tous les détails, une lecture attentive du « Petit lexique indispensable du manga » sur Le Figaro vous donnera un aperçu de la richesse de ce langage source.
La traduction et l’adaptation culturelle en bande dessinée
Outre les codes visuels et narratifs, le langage de la bande dessinée est également confronté à des questions de traduction et d’adaptation culturelle. En effet, l’humour, les références culturelles et les jeux de mots, couramment utilisés en bande dessinée, peuvent être difficiles à rendre dans une autre langue. Le travail des traducteurs, qui doivent conserver au maximum l’esprit de l’oeuvre tout en l’adaptant à un nouveau public, est donc essentiel pour permettre à la bande dessinée de traverser les frontières.
Dans cet univers en perpétuelle évolution, chaque récit développe son propre vocabulaire, son propre ton, sa propre voix, faisant ainsi de la bande dessinée un terrain d’expression et de création artistique sans fin.
Étapes de création d’une bande dessinée
Trouver une Idée et Élaborer un Scénario
La première étape dans la création d’une bande dessinée est d’abord d’enrouler vos pensées autour d’une idée ou parler d’une histoire qui vous tient à cœur. Cette idée se transformera en scenario. En effet, l’art de la bande dessinée combine à la fois texte et image. Il est donc essentiel d’avoir une idée claire de ce que sera votre histoire pour ainsi savoir quelle ambiance graphique lui donner.
Créer un scénario bien structuré demande une certaine technique. Des ateliers, tels que ceux organisés à Coursan, permettent d’apprendre à maîtriser cette étape[1]. En commençant par définir les personnages et le contexte, chaque scène sera ensuite détaillée dans un synopsis avant d’être déclinée en planches et en vignettes.
Dessiner les Personnages et les Décors
Une fois que le scénario est prêt, il est temps de passer à l’étape du dessin. Cette phase requiert de la patience et du talent. N’hésitez pas à faire plusieurs esquisses avant de vous lancer dans le dessin final. Il est également important de choisir le style de dessin qui correspondra le mieux à votre histoire. Passer du temps dans les librairies spécialisées peut être un bon moyen d’élargir ses influences visuelles.
Les personnages sont la clé de toute bande dessinée et ils doivent être reconnaissables ormi d’autres. Le travail des illustrateurs, tels que ceux répertoriés sur Bepub[2], peut fournir une source d’inspiration précieuse.
Coucher le Scénario sur Papier
Une fois que le dessin est fini, il est important de coucher sur papier votre scénario, de le visualiser. Cela peut se faire en découpant votre histoire en différentes cases sur une planche. Cette phase permet de réfléchir à l’organisation spatiale de vos vignettes sur chaque planche.
Il est crucial de penser à la mise en page pour diriger le regard du lecteur. Par exemple, un lecteur occidental a l’habitude de lire de gauche à droite et de haut en bas, alors que pour une bande dessinée de type manga, le sens de lecture est de droite à gauche.
Après le Dessin : l’Encrage et la Mise en Couleur
L’étape suivante est l’encrage. Cette pratique, visant à repasser le crayonné avec de l’encre, permet de donner plus de force au dessin et de le rendre plus lisible. C’est également lors de cette étape que les détails du dessin sont retravaillés et finalisés.
Puis vient la mise en couleur. Il faut savoir que la colorisation n’est pas seulement une question d’esthétique, elle a aussi une fonction narrative. Les couleurs créent une ambiance, donnent une certaine profondeur à l’histoire et contribuent à dynamiser ou à transmettre des émotions.
L’impression et la Publication
Enfin, la dernière étape est la publication de votre œuvre. Que vous choisissiez de publier votre bande dessinée en autoédition ou de vous faire soutenir par des studios de BD, vous devrez prendre en compte les coûts d’impression et de distribution. Certains artistes choisissent également de digitaliser leur travail et de le publier en ligne.
Créer une bande dessinée est un processus complexe qui demande à la fois créativité et rigueur. Mais c’est aussi une aventure passionnante où vous avez l’opportunité de donner vie à vos personnages et à votre univers de manière unique.
[1]:
[2]:
Rôle et impact des bandes dessinées dans la société
La bande dessinée (BD) est un art à part entière qui captive, fascine et éduque un large éventail de lecteurs de tous âges. La BD, grâce à son caractère à la fois divertissant et pédagogique, joue un rôle indispensable dans la société. Elle sert à la fois de miroir réfléchissant notre culture, de plateforme d’expression pour les écrivains et les artistes, et de pont tendu vers d’autres sociétés et cultures.
La BD éduque et sensibilise
Les bandes dessinées sont une forme média puissante dans notre société. Elles s’imposent comme un outil d’éducation et de sensibilisation pour divers sujets complexes. Grâce à la combinaison des textes et des images, les BD transmettent des concepts et des connaissances d’une manière accessible et captivante. Par exemple, des questions complexes comme les changements climatiques, les conflits mondiaux ou l’immigration sont largement abordées dans les bandes dessinées modernes. Celles-ci servent à informer et sensibiliser un public diversement éduqué. En effet, des titres tels que « Maus » par Art Spiegelman, ont pu évoquer l’Holocauste d’une manière personnellement profonde et universellement accessible.
La BD comme reflet de la société
Les bandes dessinées en tant que miroir culturel reflètent les valeurs, les préoccupations et les aspirations de la société à une époque donnée. Qu’il s’agisse de super-héros américains affrontant des tyrans menaçants, de personnages de manga japonais luttant contre des défis de vie ou de la réalité contemporaine vue à travers un œil satirique dans des bandes dessinées comme les Peanuts, les BD reflètent les idéaux et les problèmes de la société d’une manière accessible à tous. Par exemple, Wonder Woman, célèbre super-héroïne de BD est devenue une icône féministe reflétant la lutte pour l’égalité des femmes.
Influence des BD sur la pop culture
Au-delà de leur rôle éducatif et enseignant, les bandes dessinées occupent une place de choix dans la pop culture, en influençant fortement la mode, le cinéma, la télévision et la musique. Par exemple, les pop art se sont fortement inspirés du style de la bande dessinée. Des films et séries télévisées issues de bandes dessinées sont devenus des phénomènes culturels mondiaux, à l’image de Marvel et DC Comics.
La BD comme moyen de découverte culturelle
Enfin, les bandes dessinées permettent la découverte et la compréhension d’autres cultures. Grâce à elles, nous pouvons voyager à travers le monde sans quitter notre fauteuil, comme le fait remarquer le manga japonais qui a conquis le monde entier en moins de 200 ans. Cet exemple, nous fait voyager au cœur de la culture japonaise.
En somme, les bandes dessinées influencent notre perception du monde, expriment nos valeurs, et aident à façonner notre compréhension de la société dans laquelle nous vivons.
Analyse de quelques bandes dessinées populaires
Plonger dans l’univers de la bande dessinée
La bande dessinée, art narratif où se côtoient textes et illustrations, ne cesse d’évoluer. Des comics américains aux mangas japonais en passant par les webtoons sud-coréens et les bandes dessinées franco-belges, ce médium offre une large palette de genres et de styles, et chacun de ces types de bande dessinée comporte ses spécificités propres. Dans les lignes qui suivent, nous allons nous plonger dans l’analyse de quelques bandes dessinées populaires, pour comprendre quels sont les éléments qui font leur succès.
Quand l’Amérique fait rêver : les comics à la loupe
Les comics, tradition typiquement américaine, se distinguent par leur grand format et leur système de parutions en fascicules. Le progrès narratif et visuel de ces bd a nourri de générations d’aficionados. Consacrons-nous par exemple à l’oeuvre « Watchmen » d’Alan Moore, une référence incontournable du genre superhero. Alan Moore offre un contrepoint cynique au genre superhero, en posant la question de la moralité et de la légitimité de ces « surhommes ». Les héros sont humains, avec leurs failles et leurs contradictions. Analyser cette oeuvre aide à comprendre comment un genre peut être subverti et comment il peut évoluer au fil du temps. Si vous souhaitez approfondir cette question, cet article de l’Actualitte consacrée à Alan Moore pourrait vous donner des pistes de réflexion.
En immersion dans la culture manga
Les mangas, ces bandes dessinées japonaises, se démarquent par leur style graphique singulier et leur narration souvent dynamique. Si on se penche sur l’exemple de « Naruto », le shonen de Masashi Kishimoto qui a fait le tour du monde, on note immédiatement le rythme soutenu de l’action et la caractérisation soignée des personnages. De plus, de nombreux codes spécifiques au manga viennent enrichir l’univers : les effets visuels pour traduire les émotions, le découpage des cases, l’esthétique des combats… Chaque détail offre matière à réflexion pour qui s’intéresse au langage de la bande dessinée.
Les webtoons, nouvelle génération de bandes dessinées numériques
Les webtoons, cette nouvelle forme de bande dessinée venue de Corée du Sud, répondent à la demande d’un public toujours plus connecté. Forme originale de storytelling, les webtoons privilégient un format vertical qui se prête à une lecture sur smartphone. Embarquons par exemple dans la découverte de « Solo Leveling », un webtoon qui triomphe notamment grâce à son intrigue prenante et sa qualité graphique. Ce phénomène d’ampleur internationale démontre que la bande dessinée continue d’innover pour séduire un public renouvelé. Pour le comprendre, je vous recommande la lecture de cette intéressante analyse de Jeuxvideo.com sur le succès de « Solo Leveling ».
La bande dessinée est donc un médium à la fois riche et en constante évolution. Que l’on s’intéresse aux comics, aux mangas, aux webtoons ou à tout autre type de bande dessinée, une analyse approfondie de ces œuvres nous révèle la diversité et la profondeur de cet art narratif. Un univers s’offre alors à nous, où se nichent histoires envoûtantes, personnages inoubliables et expérimentations stylistiques. Partir à la découverte des bandes dessinées, c’est donc se donner la possibilité d’explorer mille mondes, et de comprendre comment le langage visuel, quand il est combiné avec la narrativité, donne naissance à des œuvres riches et émouvantes.