Florismart Lafontaine
Plongeons ensemble dans l’univers coloré et passionnant des mangas. Ces bandes dessinées japonaises qui fascinent tant la dessinatrice Marie et d’innombrables fans à travers le monde. Qu’est-ce qui fait leur singularité ? Comment se différencient-elles de nos BD occidentales ? Je vous invite à suivre mes mots pour explorer la riche et fascinante culture des mangas.
L’origine et l’histoire du manga
Origines des Mangas : Un art millénaire
Nées au Japon, les mangas ont une histoire qui remonte à des milliers d’années. C’est aux alentours du XIème siècle que les premières ébauches de ce que nous appelons aujourd’hui manga ont commencé à émerger, au détour de rouleaux de parchemins illustrés. La capacité de ces premières formes de mangas à dépeindre des émotions et des expériences humaines dans une forme condensée et visuellement attrayante leur a rapidement conféré une popularité immense dans toute la société japonaise.
Sous le courant artistique Ukiyo-e du 17ème siècle, époque Edo, des artistes comme Hokusai ont commencé à créer des œuvres qui ressemblaient à ce que nous reconnaissons aujourd’hui comme des mangas. C’est d’ailleurs ce dernier qui a popularisé le terme « manga » soit « dessins sans but ».
L’ère moderne du manga : un acmé après la Seconde Guerre Mondiale
C’est après la Seconde Guerre Mondiale, que le manga tel qu’on le connaît aujourd’hui a réellement commencé à se former. L’Occident, et plus particulièrement les États-Unis, ont eu une influence majeure sur le développement du manga lors de l’occupation américaine du Japon.
Tezuka Osamu, souvent appelé le « dieu du manga », a introduit un style d’art qui a défini le manga moderne. Son travail sur Astro Boy et plusieurs autres séries a établi des conventions de dessin et de narration qui sont toujours utilisées aujourd’hui. L’influence d’Osamu est étroitement liée à la popularisation croissante des mangas auprès des jeunes Japonais dans les années 1950 et 1960. D’autres auteurs influents ont suivi, comme Go Nagai avec son manga « Mazinger Z » qui innova le genre de la mécha.
Dans les années 1980 et 1990, une nouvelle vague d’artistes manga a pris d’assaut l’industrie, avec des séries qui sont aujourd’hui reconnues mondialement. Des séries comme « One Piece », dont les théories sur les personnages tels que Shanks passionne toujours autant sa communauté fanatique, et « Dragon Ball Z » sont devenues des icônes de la culture populaire internationale.
Vers une prise de conscience globale du manga
Aujourd’hui, le manga est plus populaire que jamais. Il a dépassé les frontières de son pays d’origine pour devenir un phénomène mondial, grâce en partie à la distribution numérique et à la traduction de nombreux titres en plusieurs langues. Des expositions et des conventions sur le manga, comme le Paris Manga & Sci-Fi Show qui a lieu chaque année à Paris, attirent des milliers de visiteurs du monde entier.
L’industrie du manga est désormais en constante évolution et offre un éventail diversifié de genres qui s’adaptent à tous les goûts. Dans cette offre pléthorique omniprésente dans les librairies spécialisées, de nouveaux talents émergent et ouvrent les horizons du manga.
Le manga a parcouru un chemin fascinant depuis ses origines à une époque lointaine pour devenir l’une des formes d’art les plus respectées et les plus influentes de notre époque moderne, et c’est une histoire qui est loin d’être terminée.
Les différents genres de manga
Shōnen et Shōjo : les mangas pour jeunes
Premiers sur notre liste, nous avons le Shōnen et le Shōjo, deux des genres les plus connus ici en Occident. Le Shōnen, cible principalement les jeunes garçons et est souvent caractérisé par des scènes d’action, du mystère, de l’humour et des thèmes d’amitié et d’honneur. Les mangas Shōnen populaires incluent des titres comme Naruto, One Piece ou encore Dragon Ball Z.
De l’autre côté du spectre, nous avons le Shōjo, conçu principalement pour les jeunes filles. Il met souvent en scène des histoires romantiques et dramatiques, des héroïnes fortes et des intrigues centrées sur les relations humaines. Sailor Moon ou encore Fruits Basket sont des exemples notoires de mangas Shōjo.
Seinen et Josei : les mangas matures
Si vous cherchez quelque chose d’un peu plus adulte, alors les Seinen et Josei pourraient être fait pour vous. Ces genres ciblent respectivement les hommes et les femmes adultes et présentent généralement des intrigues plus complexes, des thèmes plus sombres et des dialogues plus approfondis.
Dans le genre Seinen, on trouvera des mangas comme Berserk ou Ghost in The Shell avec des scénarios riches et souvent des thématiques socialement engageantes. Les mangas Josei, quant à eux, mettent en scène des histoires romantiques et socialement conscientes destinées à un public féminin adulte, comme Nodame Cantabile ou Paradise Kiss.
Meilleurs sous-genres
Il existe également des sous-genres de mangas qui peuvent traverser toutes les grandes catégories mentionnées ci-dessus. Parmi ces sous-genres, nous avons le Isekai (histoires de personnages transportés dans un autre monde), le manga sportif (centre sur des compétitions sportives), le yaoi et le yuri (histoires de romance entre hommes ou entre femmes respectivement) pour n’en citer que quelques-uns.
Des mangas pour chaque âge et chaque goût
Il n’y a pas de limite à ce qu’un manga peut raconter ou à la façon dont il peut le faire. C’est l’une des raisons pour laquelle ce médium est si diversifié et infiniment exploratoire. Que vous soyez jeune ou plus âgé, peu importe vos goûts, il y a un manga là-bas juste pour vous. Alors n’hésitez pas à vous plonger dans les fiches de vos librairies spécialisées et découvrez par vous-même la richesse et la diversité de cet incroyable univers.
Pour plus d’informations sur les différentes genres de manga, et trouver ceux qui correspondent à vos goûts, vous pouvez explorer [ici](https://www.fun-academy.fr/quel-type-de-manga-pour-quel-type-de-lecteur) et [ici](https://www.madmoizelle.com/manga-guide-decouverte-genre-247589). Bonne lecture !
La structure narrative dans les mangas
Voyager à travers les histoires: Comprendre le manga
La bande-dessinée est un art narratif universel, que ce soit à travers les comics américains, les bandes dessinées européennes ou les mangas japonais. Les œuvres varient non seulement en fonction de leur origine géographique mais aussi de leur approche stylistique et narrative. Parlons aujourd’hui du manga, une forme d’art unique qui a conquis le monde entier et qui continue d’évoluer et de s’adapter au fil du temps.
Le Manga en Bref
Le mot manga, en japonais, signifie « images décontractées » ou « dessins irresponsables ». C’est un terme populaire pour désigner ces bandes dessinées dessinées, écrites et lues dans un sens d’écriture unique, de droite à gauche. Ils couvrent une grande variété de genres, s’adressant à des publics très divers. Du shōnen destiné aux garçons, au shōjo conçu pour les filles, en passant par le seinen et le josei pour les adultes, chaque genre possède sa propre structure narrative spécifique.
Déroulement de l’histoire: les mécanismes du manga
Une des plus grandes forces du manga réside dans sa capacité à raconter des histoires puissantes avec une économie de moyens. Les mangaka, ou auteurs de mangas, puisent leurs idées à travers une multitude de sources et font preuve d’une grande créativité en matière de narration.
Par exemple, le shōnen, un genre de manga populaire, s’articule souvent autour d’un jeune héros qui fait face à des obstacles souvent insurmontables dans sa quête pour atteindre un objectif précis. Comme le souligne cet article de Bubble BD , la structure narrative des shōnen est souvent simple mais très efficace, favorisant un développement constant des personnages et des événements imprévisibles.
L’art de la mise en page et du rythme
L’une des caractéristiques uniques de la structure narrative des mangas est la manière dont ils utilisent la mise en page pour contrôler le rythme de l’histoire. Les planches de manga peuvent être densément remplies de panneaux ou présenter une action importante avec un seul panneau sur une double page, créant une pause dramatique.
De plus, les mangaka peaufinent leurs histoires en utilisant des expressions exagérées, des arrière-plans détaillés et des séquences d’actions cinématographiques. Ayumu Watanabe, l’auteur de « À quoi tu joues », exploite par exemple parfaitement ces éléments pour donner vie à ses personnages et à l’histoire.
Le défi de l’adaptation
Étant donné la complexité de la structure narrative du manga, son adaptation à d’autres médias, comme l’animation et le cinéma, est souvent un défi à relever. Cependant, lorsque c’est bien fait, le résultat peut être saisissant et apporter une nouvelle dimension aux histoires déjà puissantes du manga.
En somme, chaque manga est un voyage unique dans un monde souvent complexe et fascinant. C’est une forme d’art qui nous fait rire, pleurer et réfléchir, tout en brisant les barrières culturelles et linguistiques.
Le processus de création d’un manga
L’Idée Initiale d’un Manga
Avant que le premier trait ne soit tracé, le processus de création d’un manga commence par une idée. L’idée peut être influencée par une variété de sources, qu’il s’agisse de la vie quotidienne du mangaka (l’auteur du manga), d’actualités perturbantes, de littérature classique ou même de rêves. L’idée est alors développée dans une histoire complète, avec des personnages, un cadre et une intrigue. Il n’est pas rare que les mangakas s’inspirent du réel. Un exemple remarquable est l’équipe de jeunes dessinateurs corses qui transforme leur île en terre d’aventures dans le manga « Fragments ». Ils ont repéré que leur environnement offrait un décor idéal pour un manga d’aventures basé sur l’écologie. ([Découvrir leur aventure](https://www.corsenetinfos.corsica/Ajaccio-Des-aspirants-mangakas-transforment-la-Corse-en-terre-d-aventures-dans-le-manga-Fragments_a74295.html))
Le Storyboard : La Fondation d’un Manga
Une fois l’histoire bien ancrée dans l’esprit du mangaka, la prochaine étape est de créer un storyboard, ou « name », un brouillon de chaque planche. C’est une étape fondamentale car elle permet de visualiser le flux de l’histoire, l’action, et le placement des bulles de dialogue. Elle donne également une première idée de l’aspect visuel du manga. Le créateur de One Piece, Eiichiro Oda, est connu pour ses storyboards détaillés qui rendent son univers palpitant et vivant. ([En savoir plus sur Eiichiro Oda](https://gaming.gentside.com/culture-geek/mangas-animes/one-piece-eiichiro-oda-repond-sechement-aux-critiques-sur-le-gear-5-de-luffy_art34377.html))
Le Dessin : L’Art en Mouvement
Avec le storyboard achevé, le dessin des personnages, véritable âme du manga, peut commencer. Ici, chaque mangaka a son style distinctif, bien que la forme et le mouvement soient des composants clés du manga. Un trait de caractère distinctif peut faire de chaque personnage un être unique. Les détails sont importants pour que le lecteur puisse facilement distinguer et se rappeler chaque personnage.
L’Encrage et la Coloration
L’encrage consiste à retracer les croquis au crayon avec de l’encre noire, ce qui donne au dessin du manga son aspect définitif. L’encrage accentue les lignes et les rend plus nettes, tandis que la coloration est utilisée pour contenir ou mettre en valeur certaines scènes ou couvertures. Cependant, le manga est traditionnellement en noir et blanc, l’utilisation de la couleur est donc réduite au minimum.
Lettre et Production
Dans la dernière phase du processus de création d’un manga, les dialogues et les descriptions sont ajoutés dans les bulles de texte, et le manga est préparé pour l’impression. Pendant l’étape de production, le manga est souvent relu et corrigé pour assurer une qualité optimale avant d’atteindre les mains du lecteur.
L’Engagement et la Passion : Les Ingrédients Secrets
La recette d’un manga réussi comprend beaucoup d’engagement et de passion. Sans eux, dessiner des personnages expressifs et raconter des histoires fascinantes serait une tâche difficile. Rien ne serait possible sans la passion ardente des mangakas pour leur métier. Chaque jour, ils se dévouent à rendre vivantes leurs œuvres, pour offrir au monde des histoires extraordinaires.
Comment lire un manga : conventions et pratiques
Les bases de lecture d’un manga
Il n’est pas rare d’entendre des passionnés de bandes dessinées, amateurs de sensations nouvelles, exprimer leur perplexité face à un manga. Il n’y a aucune honte à avouer que lire un manga peut être déroutant lorsqu’on y est pas habitué. Rassurez-vous, les conventions de lecture des mangas sont plutôt simples à maîtriser, une fois que l’on connaît le principe.
Pour commencer, le sens de lecture d’un manga est différent de celui des BD occidentales : il se fait de droite à gauche. Cela concerne aussi bien les cases que les bulles de dialogue à l’intérieur d’une page. Cette convention, initialement typique du Japon, a été conservée pour la plupart des mangas dans leur traduction occidentale. Cela peut sembler déroutant pour un novice, mais ne vous inquiétez pas, il suffit juste d’un certain temps d’adaptation.
Comprendre l’art du manga
Les mangas sont bien plus que de simples bandes dessinées, ils sont une forme d’art à part entière. Chaque dessin, chaque bulle n’est pas là par hasard. Les auteurs utilisent une combinaison de dessins détaillés et d’onomatopées visuelles pour transmettre une grande variété d’émotions et d’actions.
Par exemple, un dessinateur peut dépeindre une scène particulièrement dramatique avec un niveau de détail impressionnant, tout comme il peut choisir de représenter une scène comique avec des dessins simples et exagérés. Le style et le ton peuvent varier considérablement d’un manga à l’autre, offrant ainsi aux lecteurs une vaste palette d’œuvres à explorer.
Profiter d’une histoire immersive
Une autre chose qui distingue les mangas, c’est la profondeur de leur narration. Le format sériel des mangas permet aux auteurs d’élaborer des histoires longues et complexes, avec des personnages bien développés et des trames narratives soigneusement construites. Chaque tome d’un manga peut ainsi offrir une expérience immersive qui a le potentiel d’impliquer émotionnellement les lecteurs au delà des simples intrigues de surface.
Un évènement fantastique, comme celui organisé lors du dernier [Paris Manga](https://www.jeuxvideo.com/news/1485314/kaamelott-one-piece-marvel-paris-manga-voit-les-choses-en-grand-pour-ce-week-end.htm), est parfait pour découvrir de nouvelles séries ou pour échanger avec d’autres fans de mangas. Vous y trouverez aussi sans doute des auteurs et des illustrateurs qui seront ravis de partager leur expérience et peut-être même de vous donner quelques précieux conseils de lecture.
Vivre une expérience culturelle unique
Au-delà des particularités de lecture et du style artistique, lire un manga est également une occasion d’appréhender la culture japonaise. Que ce soient les conventions sociales, les expressions idiomatiques ou les traditions, les mangas fourmillent de références à la vie quotidienne japonaise. Plonger dans un univers de manga, c’est également voyager et découvrir un nouvel aspect du monde.
Lire un manga, c’est donc s’ouvrir à une forme d’expression artistique riche et variée, c’est apprendre à lire au-delà des mots, c’est se laisser emporter par des histoires captivantes et c’est aussi découvrir une culture à une dimension toute nouvelle.
Peu importe votre âge ou vos préférences de lecture, il y a certainement un manga fait pour vous. Ne soyez pas intimidé par les nouveaux codes de lecture, osez faire le premier pas et lancez-vous dans l’aventure du manga! Vous serez sans doute surprise par ce que vous y découvrirez.
Impact culturel et influence mondiale du manga
Le manga, un phénomène culturel japonais avec une influence mondiale
Le manga, ce style de bande dessinée japonaise reconnaissable entre mille, fascine et passionne bien au-delà des frontières de l’archipel. De Cool Japan, où le gouvernement japonais promeut activement la culture populaire du manga, au boom des ventes en France, en passant par les rassemblements d’Otakus lors de la Journée Mondiale des Otakus, le manga est indéniablement une force culturelle avec une empreinte globale importante.
Impacts culturels du manga au Japon et dans le monde
Le manga n’est pas simplement une forme de divertissement au Japon, il est une partie intégrante de la culture populaire. De véritables institutions, certains personnages sont devenus des icônes culturelles, à l’image de Captain Tsubasa, le célèbre footballeur de la série éponyme qui a tiré sa révérence après 43 ans de carrière dans les pages des mangas.
Ailleurs dans le monde, le manga a un impact significatif sur la culture populaire locale. Par exemple, en France, la « frenésie manga » est à l’ordre du jour au Festival international de la bande dessinée d’Angoulême, où la bande dessinée japonaise a imprimé fortement le paysage du 9ème art.
L’influence du manga sur les autres formes d’art
Le manga n’inspire pas seulement les lecteurs, mais également d’autres artistes et créateurs. Les dessinateurs de bande dessinée, les réalisateurs de films d’animation, les scénaristes de séries télévisées, tous puisent une partie de leur inspiration dans les univers imaginatifs du manga. Par exemple, « Bleach », l’une des séries les plus populaires, a influencé de nombreuses œuvres, que ce soit dans l’animation, la bande dessinée, ou même la musique.
Le manga et ses succès mondiaux
De Tokyo à Paris, les succès manga sont retentissants et les tops ventes de manga sont devenus de véritables phénomènes culturels mondiaux. Par exemple, le manga « Demon Slayer », après avoir conquis le Japon, a fait une entrée fracassante dans les librairies du monde entier, captivant des lecteurs de tous âges et de tous horizons.
Le futur du manga dans le monde
Alors que le manga continue de se développer et de se diversifier, le futur semble radieux pour ce medium unique. Avec l’explosion du manga en ligne et la multiplication des adaptations en série animée, en films et même en jeux vidéo, l’influence du manga sur la culture mondiale n’est pas prête de s’arrêter.